Descubrí otra faceta de la música al iniciar mi camino en la Musicoterapia y el mundo del autismo. Tuve la oportunidad de acompañar a niños, adolescentes y adultos en la Asociación Autismo Ávila. Esto me ofreció la oportunidad de comprobar cómo la música puede llegar dónde no lo hace la palabra.
También descubrí que no es sólo lo musical lo que produce las mejoras en el bienestar. Es el trabajo terapéutico lo que da sentido a lo sonoro. Así, y con la formación que iba recibiendo en el Máster en Musicoterapia, comencé a distinguir entre música y terapia musical.
Si quieres conocer más sobre el autismo y cómo trabajamos los musicoterapeutas con estas personas, te interesará seguir leyendo.
No es sólo Música, es Musicoterapia.
Personas con Trastorno del Espectro del Autismo (TEA)
Actualmente el autismo es considerado como un trastorno del neurodesarrollo. Es decir, en algún momento del desarrollo del sistema nervioso suceden alteraciones en zonas específicas. Aún se carece de una respuesta sobre el origen del TEA, aunque la hipótesis genética es la que recibe un mayor apoyo científico.
Al manifestarse en un conjunto de disfunciones variadas, hoy se emplea el término Trastornos del Espectro del Autismo (TEA). Además, estos desarrollos diferentes conviven con capacidades no alteradas, e incluso, algunas por encima del promedio normal [1].
Las características básicas de las personas con TEA son las siguientes:
- deficiencias en la interacción social (p.ej. falta de contacto visual o de interés por otras personas).
- conductas e intereses restringidos (p. ej. angustia ante pequeños cambios o repeticiones de palabras y frases).
Estos síntomas pueden originar dificultades leves, notables o graves. Además, pueden ir acompañados de déficit intelectual, otros trastornos del neurodesarrollo y deterioro del lenguaje [2].
Por supuesto, hay otros patrones más específicos a tener en cuenta. Estos pueden consultarse en la literatura científica especializada, y la bibliografía que os he añadido.
¿Por qué Musicoterapia en autismo?
Los musicoterapeutas podemos propiciar el ambiente adecuado para conseguir mejoras en el bienestar de la personas con TEA. Además, incidimos más sobre las capacidades y puntos fuertes que en las posibles carencias.
Nuestro objetivo principal es poder propiciar la comunicación con los participantes a través de la música. Para ello es fundamental comprender musicalmente lo que nos están expresando, lo que están creando. Así, el terapeuta musical intenta acercarse a la armonía especial del autismo [3].
Como os comentaba al principio de este artículo, no es sólo el empleo de la música en sí… Para conseguir beneficios en el bienestar hay cuatro claves básicas en Musicoterapia:
- conocer las necesidades de los participantes
- marcar objetivos terapéuticos
- diseñar actividades musicales adaptadas a los objetivos
- evaluar los resultados conseguidos en las intervenciones
Beneficios de la Musicoterapia en el TEA:
La relación beneficiosa entre Musicoterapia y Autismo viene dada por los siguientes ámbitos de mejora [3]:
- Seguridad. Una sesión estructurada y predecible acorde a la necesidad del participante.
- Libertad y Autonomía. La seguridad proporciona el desarrollo libre de la comunicación, autonomía y creatividad.
- Flexibilidad. La seguridad y libertad experimentada en las sesiones, nos da pie para abrir el abanico de actividades, conductas e intereses más restringidos.
- Conducta. Control y reducción de rabietas, disminución de conductas repetitivas (estereotipias) y aumento de la tolerancia a la frustración.
- Identidad personal. Ayuda a un mejor conocimiento físico y mental de sí mismo.
- Comunicación. La música como terapia promueve la intención comunicativa.
- Desarrollo cognitivo. Se logran mejoras en el aprendizaje, la atención y motivación.
¿Cómo son las sesiones de Musicoterapia en Autismo?
El formato suele ser individual, aunque también podrían participar familiares y allegados.
La base de las sesiones musicoterapéuticas está en la evaluación y posterior desarrollo de objetivos.
Sesiones iniciales
Son fundamentalmente unas sesiones de toma de contacto con el participante y los padres/tutores. Evaluamos:
- necesidades especiales y precauciones a tener en cuenta
- preferencias musicales
- si hay instrumentos en casa
- informes de otros profesionales (p.ej. logopeda, psicólogos, cuidadores, educadores, etc.)
Se intenta introducir alguna actividad en la que los acompañantes puedan participar también (p.ej. una canción de bienvenida o tocar un instrumento que le guste). El objetivo es que la toma de contacto con el musicoterapeuta sea lo más natural posible. En estas primeras sesiones se intentará también estar algún tiempo a solas con el participante si es posible.
Sesiones posteriores
En las siguientes sesiones los acompañantes paulatinamente dejarán al participante que entre con el terapeuta musical sin necesidad de acompañarle. Por otro lado, el terapeuta irá confeccionando las actividades acordes con los objetivos fijados e irá evaluando los resultados de las intervenciones. De esta manera el Musicoterapeuta irá construyendo una guía con diferentes fases y actividades para las sesiones.
Fases y actividades de una sesión
Esta es una guía flexible que se toma como base para construir la intervención terapéutica. Siendo siempre necesario la adaptación al momento físico y mental de la persona. Añado además algún ejemplo de actividad a realizar, aunque en cada sesión van variando y añadiéndose propuestas nuevas [4 y 5]:
- Caldeamiento. Toma de contacto con el participante y acompañante. Recabamos información sobre cómo ha ido la semana y nos despedimos del familiar o cuidador. Pasamos a la sala y dejamos un tiempo de adaptación.
- Motivación para la sesión. Procuramos el contacto visual y físico, si es posible. Paulatinamente se propicia el acercamiento a un instrumento base (en mi caso la guitarra).
- Actividad: canción de bienvenida y exploración de los sonidos de la guitarra.
- Activación corporal consciente. Ayudamos a la toma de conciencia corporal y desbloqueo de tensiones.
- Actividad: estatuas musicales (nos movemos al ritmo del pandero y paramos cuando cesa el sonido) y juegos rítmicos (pequeños golpecitos de pies a cabeza para descubrir cómo suena nuestro cuerpo).
- Desarrollo perceptivo. Promovemos la atención mediante la exploración de sonidos e instrumentos.
- Actividad: improvisación musical (dejamos libertad para tocar un instrumento, como el xilófono, y luego el musicoterapeuta se incorpora con la guitarra para acompañar y armonizar la experiencia sonora).
- Relación con el otro. Se potencia aún más la expresión y comunicación, la cooperación y la implicación del participante con el musicoterapeuta. También con el grupo si lo hubiera.
- Actividad: songwriting (composición de pequeñas canciones) y preguntas-respuestas (sentados al piano hacemos juegos de turnos con melodías improvisadas).
- Representación y simbolización. Es el momento de la relajación que nos anticipa el final próximo de la sesión.
- Actividad: “canción del lobito” (es una canción que compuse a modo de nana y que permite la relajación mental y física).
- Despedida. Se recuerda que ya es el final de la sesión y que mi despedida hasta el próximo día es con una canción.
- Actividad: “canción de despedida”.
La música es un excelente medio de acercamiento terapéutico cuando necesitamos fomentar la comunicación. Así, Musicoterapia y Autismo encajan a la perfección.
Si necesitas más información, ponte en contacto conmigo.
Más información y bibliografía:
[1] Gutiérrez Bermejo, Belén y Brioso Díez, Ángeles. (2017). Desarrollos Diferentes. Sanz y Torres.
[2] American Psychiatric Association (2013).DSM-5. Manual Diagnóstico y Estadístico de los Trastornos Mentales. Médica Panamericana.
[3] Mateos-Hernández, L.A. y Canga Bernardo, B. (2021). Musicoterapia en Alumnado con Autismo. Máster en Musicoterapia. Universidad Pontificia de Salamanca.
[4] Mateos-Hernández, L.A. (2004). Actividades Musicales para Atender a la Diversidad (pp. 17-22). ICCE. https://www.researchgate.net/publication/305851137_Actividades_musicales_para_atender_a_la_Diversidad
[5] Mateos-Hernández, L.A. (2011). Fundamentos en Musicoterapia. Terapias artístico creativas (pp. 107-144). Amarú.
